Real colegio de música año sabático
«Inmersión: instrucción basada en una amplia exposición al entorno o a las condiciones nativas o pertinentes al objeto o al estudio; especialmente, la instrucción de una lengua extranjera en la que sólo se utiliza el idioma que se enseña.» Merriam-Webster.com
Se necesita algo más que una serie de clases semanales de 30 o 45 minutos para convertirse en músico. La inmersión ofrece la mejor oportunidad para que un estudiante o un artista emergente conecten con la música y con la comunidad en general de forma significativa y sostenida. Este es el principio fundador y rector de los programas GAP y ART de CMC Atlanta.
No es ningún secreto que la universidad es muy cara. También es obvio para la gente de pensamiento claro que no todos los graduados de la escuela secundaria están listos para inscribirse en la universidad inmediatamente. A veces, un año dedicado a hacer algo valioso o personalmente significativo es el último paso ideal en la preparación para la universidad. Algunos licenciados o graduados universitarios también necesitan un año de descanso antes de continuar sus estudios o pasar a la escuela de posgrado o al mundo laboral. Y, francamente, muchas personas creativas y con talento están mejor sin ir a la universidad. Esta última afirmación es una propuesta atrevida, incluso radical, pero vale la pena considerarla.
Cursos de la Real Academia de Música
En un semestre de 15 semanas, la semana 7 suele ser el momento en que la mayoría de los estudiantes (y del profesorado) empiezan a necesitar un descanso. Si a esto le añadimos una pandemia en curso y un invierno bastante gris y frío, empecé a notar el descenso del compromiso a principios de la semana 6. Todavía faltaban dos semanas para las vacaciones de primavera y supe que tenía que tomarme un minuto para ver cómo estaban mis alumnos. La mayoría de ellos se mostraban cansados y agotados, mientras que otros me hablaban de enfermedades en su familia o de la necesidad de tener varios trabajos para pagar la matrícula. Los motivos de la falta de compromiso, los retrasos en las tareas y la falta de entusiasmo variaban, pero yo escuchaba todos y cada uno de los comentarios, ya fueran verbales o enviados por correo electrónico. No todos los estudiantes son iguales, ni las necesidades de cada clase son las mismas. Y mientras sabía que mi clase de habilidades auditivas necesitaba un tiempo para reflexionar y experimentar un poco de quietud, mi clase de industria de las 8 de la mañana sólo necesitaba un poco de diversión y tiempo para ser creativo.
Las clases teóricas de primera hora de la mañana son duras para todos y dar estas clases de las 8 de la mañana requiere no sólo dedicación, sino una enorme cantidad de energía. Música Contemporánea I/II no es una excepción. Este curso es la secuencia de teoría y habilidades auditivas de un año de duración que se requiere para nuestros estudiantes de la industria musical y se imparte únicamente de 8:00 a 9:15 de la mañana los martes/jueves. Pude enseñar la mayor parte de este curso en el exterior en el otoño de 2021, pero con el invierno en las montañas en la puerta, nos trasladamos al interior en noviembre de 2021.
Escuela de música de Londres
Con una amplia y variada carrera de 32 años como educador, le pedimos a David que compartiera su opinión sobre la serie Mind the Gap, los temas que cubren y por qué comparte su tiempo y experiencia con compañeros y futuros educadores musicales.
Principalmente actúo como moderador de cada episodio, seleccionando a nuestros panelistas invitados y creando el contenido de cada debate. En ocasiones, he actuado como panelista, compartiendo ideas y mi experiencia docente sobre un tema determinado. [Susan Smith y yo discutimos y seleccionamos cuidadosamente los temas de cada episodio. Con un espacio de una hora, inevitablemente abordamos temas que podrían durar varias horas. Determinar el objetivo y el resultado deseado de cada episodio cuando se presentan nombres de talla mundial en el ámbito de la educación musical supone un verdadero reto. Esperamos que cada uno de los asistentes experimente una muestra del tema en cuestión, lo que les inspirará a buscar conocimientos adicionales sobre cómo la información puede afectar a su situación. La programación de cada episodio se convierte realmente en una tarea para satisfacer las necesidades específicas de muchos, al tiempo que ofrece revelaciones inesperadas para cada miembro de la audiencia… ¡incluidos los moderadores!
Escuela de música
La música tiene un profundo efecto en el cerebro humano. Escuchar música puede provocar una profunda respuesta emocional y afectar a nuestro estado de ánimo y sensación de bienestar. Pero lo que me parece realmente convincente es el efecto que tiene en el cerebro hacer música. Las investigaciones realizadas en las dos últimas décadas sobre el cerebro de los músicos han encontrado efectos generalizados en la anatomía del cerebro: mejoras en los centros auditivos y motores, aumento de la materia gris en las áreas sensoriales y motoras, aumento de la materia blanca en la cápsula interna y el cuerpo colosal, y aumento del volumen del cerebelo. También hay aumentos en la función cerebral, como una mayor activación de las áreas motoras relacionadas con la mano izquierda en los músicos de cuerda, lo que corresponde a las exigencias más intrincadas de la mano izquierda (digitación) frente a la derecha (arco). Más emocionante aún me parecen los resultados de la vida real de la música. Por ejemplo, los músicos tienen mejor memoria de trabajo y atención auditiva. También son más capaces de seguir conversaciones en medio de ruidos de fondo. Curiosamente, estas ventajas persisten, incluso años después de haber dejado el entrenamiento musical. Y -algo de gran interés para mí- existe una clara relación entre la capacidad rítmica y la capacidad de lectura.